![\"\"](\"https:\/\/www.proudmusiclibrary.com\/en\/blog\/wp-content\/uploads\/2011\/02\/pop.jpg\")
<\/p>\nLa musique classique est la musique savante produite par, ou enracin\u00e9e dans, les traditions musicales eccl\u00e9siastiques et profanes occidentales, \u00e0 peu pr\u00e8s du Moyen \u00c2ge \u00e0 nos jours. Les r\u00e8gles fondamentales de cette tradition ont \u00e9t\u00e9 \u00e9tablies dans la p\u00e9riode 1550-1900. La plupart des compositions sont not\u00e9es d’une mani\u00e8re ou d’une autre. Plus strictement, on entend par musique classique la musique de la p\u00e9riode du classicisme, vers 1730-1820.<\/p>\n
Le terme musique classique est utilis\u00e9 comme synonyme de musique d’art ou de musique s\u00e9rieuse, en contrepartie de la musique populaire (musique l\u00e9g\u00e8re) et de la musique folk. En termes de classification qualitative, le terme n’est plus utilis\u00e9 aujourd’hui. La musique classique n’est pas seulement cens\u00e9e \u00eatre ” s\u00e9rieuse “, mais elle a de nombreuses formes de musique de consommation : pour l’\u00e9ducation musicale, le divertissement, la danse et le th\u00e9\u00e2tre musical.<\/p>\n
En outre, la tradition musicale et les formes musicales modernes, en particulier le jazz et la musique \u00e9lectronique, s’influencent mutuellement et produisent un grand nombre de formes hybrides qui ne peuvent plus \u00eatre int\u00e9gr\u00e9es dans le sch\u00e9ma classique populaire. Les cultures musicales non occidentales sont \u00e9galement appel\u00e9es musique classique, afin de distinguer les traditions anciennes de la musique populaire moderne, comme dans la culture indienne (musique classique indienne) et en Chine (musique classique chinoise).<\/p>\n
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L’histoire de la musique classique est divis\u00e9e en plusieurs p\u00e9riodes.<\/p>\n
La gamme actuelle utilis\u00e9e dans la musique occidentale, compos\u00e9e de 12 tons, s’est d\u00e9velopp\u00e9e en g\u00e9n\u00e9ral historiquement de 3 tons autour d’un ton, \u00e0 5 tons (le pentatonique), puis \u00e0 7 tons (le diatonique) et enfin \u00e0 12 tons (le chromatique). L’histoire de la musique occidentale commence par un diatonique du Moyen-Orient et de la Gr\u00e8ce antique.<\/p>\n
Aucune partition de musique grecque ancienne n’a \u00e9t\u00e9 conserv\u00e9e, bien que des reconstitutions puissent \u00eatre faites sur la base des descriptions survivantes. Un compositeur important, dont certains hymnes ont \u00e9t\u00e9 conserv\u00e9s, est Mesom\u00e8de de Cr\u00e8te (Ier si\u00e8cle de notre \u00e8re). Beaucoup moins de musique romaine a \u00e9t\u00e9 conserv\u00e9e : une seule phrase, reconstruite \u00e0 la Renaissance \u00e0 partir d’une pi\u00e8ce de Terentius.<\/p>\n
L’influence la plus importante de l’Antiquit\u00e9 sur le d\u00e9veloppement de la musique classique est de nature th\u00e9orique. Pythagore a construit sa gamme diatonique avec des quintes pures et pures. Aristoxenos a \u00e9t\u00e9 le premier th\u00e9oricien de la musique \u00e0 distinguer entre diff\u00e9rentes gammes.<\/p>\n
Au d\u00e9but du Moyen \u00c2ge, le d\u00e9veloppement de la musique classique \u00e9tait li\u00e9 \u00e0 celui de la musique d’\u00e9glise. Les m\u00e9lodies chant\u00e9es dans l’\u00e9glise venaient principalement d’Asie. Ces m\u00e9lodies ont subi un changement : elles ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9pouill\u00e9es de leurs d\u00e9corations, de sorte que seules les tonalit\u00e9s les plus importantes sont rest\u00e9es. Ces chants ont \u00e9t\u00e9 recueillis et codifi\u00e9s \u00e0 partir du VIe si\u00e8cle par ordre du pape Gr\u00e9goire le Grand (Pape de 590 \u00e0 604). Depuis lors, cette collection est connue sous le nom de musique gr\u00e9gorienne : toutes les chansons \u00e0 l’unisson.<\/p>\n
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L’innovation la plus importante au Moyen Age est la polyphonie, la polyphonie. Comme dans la polyphonie, le troisi\u00e8me est l’intervalle le plus important, une nouvelle gamme a d\u00fb \u00eatre construite, bas\u00e9e sur la consonance des tiers. Un syst\u00e8me de notation musicale s’est \u00e9galement d\u00e9velopp\u00e9 progressivement, dans lequel la note \u00e9tait not\u00e9e comme un point (latin : punctus) sur une mesure avec des lignes. En musique polyphonique, plusieurs notes sonnent simultan\u00e9ment, note \u00e0 note (latin : punctus contra punctus) ; avec le contrepoint, le m\u00e9tier de compositeur est \u00e9galement n\u00e9.<\/p>\n
Les styles suivants peuvent \u00eatre distingu\u00e9s : Organum (XIe si\u00e8cle), Ars antiqua (vers 1100-1300), Ars nova (vers 1300-1450), Trecento (musique italienne du XIVe si\u00e8cle) et Ars subtilior (vers 1425-1450).<\/p>\n
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Les d\u00e9veloppements musicaux de la Renaissance peuvent \u00eatre r\u00e9sum\u00e9s comme suit : changements dans le syst\u00e8me de notation (plus “ouvert”, notation blanche que noire) ; en plus de la musique religieuse, de plus en plus profane et instrumentale ; r\u00e8gles plus strictes concernant la consonance et la dissonance ; attention accrue pour la relation entre texte et musique ; distribution internationale du r\u00e9pertoire polyphonique, notamment en raison du succ\u00e8s et de l’essor du tirage musical.<\/p>\n
A la Renaissance, ce sont surtout les compositeurs des Pays-Bas (Belgique et Nord de la France) qui sont \u00e0 l’origine de ces innovations. Parmi plus d’une centaine de noms importants, on peut citer Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem, Pierre de la Rue, Jacob Obrecht, Nicolas Gombert, Clemens non Papa, Adriaan Willaert, Orlandus Lassus (Roland de Lassus, Orlando di Lasso), Josquin des Prez et Philippus de Monte. Le dernier grand compositeur de la Renaissance fut la Palestrina romaine (1525-1594).<\/p>\n
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Vers 1600, le style de la musique compos\u00e9e a chang\u00e9 en moins de cinq ans. La monodie avec son syst\u00e8me de basse continue, l’harmonie et les cadences sont introduites. C’est \u00e0 cette \u00e9poque que se d\u00e9veloppent la plupart des instruments de musique modernes : les instruments \u00e0 archet (bien qu’avec un archet plus court) et les instruments \u00e0 vent (bien qu’ils ne soient pas \u00e9quip\u00e9s de valves modernes). Jusqu’\u00e0 l’\u00e9poque baroque, les d\u00e9veloppements les plus importants ont toujours \u00e9t\u00e9 li\u00e9s \u00e0 une pratique de l’interpr\u00e9tation essentiellement vocale. A partir de l’\u00e9poque baroque, la musique instrumentale a pris le r\u00f4le principal.<\/p>\n
La p\u00e9riode baroque en musique est g\u00e9n\u00e9ralement consid\u00e9r\u00e9e comme se terminant avec la mort de Bach en 1750.<\/p>\n
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La musique classique tire son nom de la p\u00e9riode du classicisme. Dans l’histoire de la musique, cependant, elle est tr\u00e8s courte et se compose principalement d’\u0153uvres de Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn et Ludwig van Beethoven (Premi\u00e8re \u00e9cole viennoise<\/strong>).<\/p>\n L’une des innovations les plus importantes, issue de la Mannheimer Schule<\/strong>, est l’utilisation int\u00e9grale de signes pour noter la dynamique (comme p pour doux et f pour fort, fort). De plus, la musique reste essentiellement tonale, mais subit un changement majeur le contrepoint est progressivement remplac\u00e9 par l’harmonie et le pianoforte avance fortement, ouvrant la voie \u00e0 la marche triomphale du piano.<\/p>\n A l’\u00e9poque du classicisme, de nouvelles formes \u00e9mergent la forme sonate, la symphonie ; et de nouvelles formations\u00a0 le quatuor \u00e0 cordes et l’orchestre symphonique (alors encore petit).<\/p>\n Romantisme (1815-1910)<\/strong><\/p>\n Dans la p\u00e9riode romantique de la musique classique, les compositeurs font des compositions de plus en plus grandes avec toujours plus de notes, des rythmes plus difficiles et des d\u00e9veloppements harmoniques toujours plus complexes. Ils utilisent de nombreux et \u00e9tranges instruments de musique qui n’ont jamais \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9s auparavant. Beaucoup de drame et d’\u00e9motion peuvent \u00eatre entendus. Il s’agit de ce que les gens ressentent, de la fantaisie et de la nature.<\/p>\n La tendance des d\u00e9veloppements musicaux au XIXe si\u00e8cle est n\u00e9e de l’id\u00e9e du progr\u00e8s au si\u00e8cle des Lumi\u00e8res et a conduit \u00e0 des \u0153uvres de plus en plus grandes, \u00e0 des orchestres plus grands, \u00e0 des techniques de jeu plus virtuoses sur des instruments de musique am\u00e9lior\u00e9s et \u00e0 des d\u00e9veloppements harmoniques de plus en plus complexes.<\/p>\n La musique classique du XXe si\u00e8cle, la musique classique europ\u00e9enne d’apr\u00e8s 1900 est tr\u00e8s vari\u00e9e, \u00e0 commencer par le style romantique tardif de Sergei Rachmaninov, l’impressionnisme de Claude Debussy et Maurice Ravel, et poursuivi par B\u00e9la Bart\u00f3k et le n\u00e9oclassicisme d’Igor Stravinsky au s\u00e9rialisme oppos\u00e9 de Pierre Boulez, la musique minimaliste de Steve Reich et Philip Glass, la musique concr\u00e8te de Pierre Schaeffer, la musique microtonale de Harry Partch et la musique al\u00e9atoire de John Cage, la musique \u00e9lectronique de Karlheinz Stockhausen.<\/p>\n La similitude g\u00e9n\u00e9rale de tous ces diff\u00e9rents genres est l’utilisation croissante de la dissonance dans la composition. Pour cette raison, le XXe si\u00e8cle est parfois appel\u00e9 la p\u00e9riode dissonante.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La musique classique est la musique savante produite par, ou enracin\u00e9e dans, les traditions musicales eccl\u00e9siastiques et profanes occidentales, \u00e0 peu pr\u00e8s du Moyen \u00c2ge \u00e0 nos jours. Les r\u00e8gles fondamentales de cette tradition ont \u00e9t\u00e9 \u00e9tablies dans la p\u00e9riode 1550-1900.<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[528],"tags":[645,651,652,659,643,646,647,654,655,657,648,644,650,656,649,658,653],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/www.proudmusiclibrary.com\/en\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/5129165800_9a736835ca_w-300x201.jpg\")
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