/
Bitte aktivieren Sie JavaScript oder installieren Sie den Flash Player um unsere Musiktitel abspielen zu können: https://get.adobe.com/flashplayer/
Klassik 1/46
Klassik >> Subgenre auswählen
Der Begriff der Klassik
Klassische Musik ist Kunstmusik, die in den Traditionen der westlichen Kultur, einschließlich liturgischer (religiöser) und weltlicher Musik, erzeugt oder verwurzelt ist. Der Begriff wird auch für den Zeitraum von 1750 bis 1820 (die klassische Periode) verwendet. Europäische Kunstmusik unterscheidet sich von vielen anderen außereuropäischen klassischen und einigen populären Musikformen durch ihr System der Notenschrift, die seit etwa dem 11. Jahrhundert in Gebrauch ist. Die westliche Notenschrift wird von Komponisten verwendet, um dem Spieler die Tonhöhen (die die Melodien, Basslinien und Akkorde bilden), das Tempo, den Takt und die Rhythmen für ein Musikstück anzuzeigen. Dies kann weniger Raum für Improvisation lassen, die häufig in populärer Musik wie Jazz und Blues zu hören sind. Ein weiterer Unterschied besteht darin, dass die populärsten Stile die Form des Liedes (Strophie) oder eine Ableitung dieser Form annehmen, während die klassische Musik für ihre Entwicklung hochentwickelter Formen der Instrumentalmusik wie Symphonie, Konzert, Fuge und Sonate bekannt ist, so auch vokale und instrumentale Stile wie Oper, Kantate und Messe.
Filmmusik und Klassik
Gerade der Einsatz von klassische Musik als Filmmusik ist immer wieder faszinierend. Sie wird gerne als dramaturgisches Allheilmittel genutzt und soll dem Betrachter in der Regel als Signal dienen. Einige der Melodien setzen sich schnell in den Köpfen des Betrachters derart fest, dass Musik und FIlmszene in der Erinnerung unteilbar verbunden sind. Zum Beispiel die berühmte Helikopterszene von Apocalypse Now auf Wagners "Ritt der Walküren".
Klassische Musik nimmt auch mal eine zentrale Rolle eines Films ein (Bsp.: Amadeus, The Pianist oder Disney's Fantasia oder Strauss' '"Also sprach Zarathustra" aus dem Film "2001 - A Space Odyssey".
668 Gemafreie Musiktitel
469 (GEMA-Repertoire)
Waveform wird in Kürze erstellt!
Alle Rechte vorbehalten. Kein Einsatz ohne vorherige Lizenzierung. Bitte seien Sie fair. Danke!
The first movement of this instantly recognisable piano sonata starts off quietly to set a calm, delicate and slightly melancholic tone. As the emotions rise and fall, the intensity swells and diminishes gracefully. The Piano Sonata No. 14 op. 27 no. 2 in C sharp minor by Ludwig van Beethoven, completed in 1801, is also known as the Moonlight Sonata. Beethoven himself gave his work the nickname Sonata quasi una Fantasia ("... quasi a fantasy"). The term "Fantasia" refers to the unusual sequence of movements of the sonata. This explains the untypical tempos of the respective movements for the conventional sonata form. The work does not have a first (fast) movement in sonata form, which sonatas of this period usually contain. It begins with an Adagio, followed by a more lively Allegretto with Trio, followed by a fast, highly dramatic Finale, which has the structure of a sonata-form. What is striking here is that the tempo increases from movement to movement. Franz Liszt characterized the piece by describing the second movement as "a flower between two abysses".
One of the most famous pieces of music for solo piano. Despite having the instruction, 'Lent et douloureux', (slow and painfully), this track is referred to for calm, relaxing and meditative purposes. Atmospheric and ambient.
Slow, ('Lent' in French), and free-flowing, this track evokes an almost daydream like state. This is the first of three works to be given the name Gnossienne name by Erik Satie to reflect this new style of composition.
Instantly recognisable, this beautiful work by Debussy is calm and soothing yet is intensely emotional in places. French for 'moonlight', this track is relaxing, reflective and simply delightful.
Wunderschöne Meditation zum Träumen auf der akustischen Gitarre
Eine getragene Melodie gespielt von Cellos. Sehr traurig und emotional.
The Entertainer, erschienen 1902, ist ein Rag für Klavier. Durch die Verwendung als Filmmusik in der Hollywood-Produktion "Der Clou" aus dem Jahre 1973 erlangte er Weltruhm.
Hot Spot Recording! Nicht der gesamte Satz!
Stummfilm
Feierliche Eleganz im Retro-Klassik-Stil, sauber durchgeführt.
One of Chopin's twenty four preludes which starts very quietly. A note repeats like the pitter-patter of raindrops. A more intense section rises like a heavy storm shower before fading away to leave us with the soft sound of the light raindrops again.
Juhuu, die Clowns sind los. Klassisch aufbereitet.
Barockes Lied über kleine Ferkel und ihr buntes Treiben
Light and calm, this is a wonderful track for tender moments, romance, weddings, sentimental nostalgia and background music .This familiar piano solo by J.S.Bach is from the first book of 'The Well Tempered Clavier'.
Ein enstpannter Piano-Ragtime mit jazzigem Mittelteil.
A fast, dramatic and energetic end to the famous Moonlight Sonata. The third movement moves along at a great pace, (presto agitato - which means fast, in a hurry and agitated). The pianist gives a fantastic rendition of this high tempo work. The Piano Sonata No. 14 op. 27 no. 2 in C sharp minor by Ludwig van Beethoven, completed in 1801, is also known as the Moonlight Sonata. Beethoven himself gave his work the nickname Sonata quasi una Fantasia ("... quasi a fantasy"). The term "Fantasia" refers to the unusual sequence of movements of the sonata. This explains the untypical tempos of the respective movements for the conventional sonata form. The work does not have a first (fast) movement in sonata form, which sonatas of this period usually contain. It begins with an Adagio, followed by a more lively Allegretto with Trio, followed by a fast, highly dramatic Finale, which has the structure of a sonata-form. What is striking here is that the tempo increases from movement to movement. Franz Liszt characterized the piece by describing the second movement as "a flower between two abysses".
Beautiful melodies glide with effortless grace at the start of this famous Chopin piano solo. It becomes more intense before a soft ending. Used in many productions such as the James Bond film 'The Spy Who Loved Me'.
A waltz for solo piano which conjures up images of Paris and popular song around 1900. The title translates into, 'I Want You', and reflects the sentimental nature of the track. A wonderful backdrop for European productions.
etwas melancholisch, aber insgesamt ein prima Hintergrund für einen sehr netten Tag
668 Gemafreie Musiktitel
469 (GEMA-Repertoire)
Klassische Musik
Der Begriff "klassische Musik" erschien erst im frühen 19. Jahrhundert, um die Zeit von Johann Sebastian Bach bis Ludwig van Beethoven als goldenes Zeitalter deutlich zu kanonisieren. Der früheste Hinweis auf "klassische Musik", die vom Oxford English Dictionary aufgenommen wurde, stammt aus der Zeit um 1829.
