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Klassik 1/36
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Der Begriff der Klassik
Klassische Musik ist Kunstmusik, die in den Traditionen der westlichen Kultur, einschließlich liturgischer (religiöser) und weltlicher Musik, erzeugt oder verwurzelt ist. Der Begriff wird auch für den Zeitraum von 1750 bis 1820 (die klassische Periode) verwendet. Europäische Kunstmusik unterscheidet sich von vielen anderen außereuropäischen klassischen und einigen populären Musikformen durch ihr System der Notenschrift, die seit etwa dem 11. Jahrhundert in Gebrauch ist. Die westliche Notenschrift wird von Komponisten verwendet, um dem Spieler die Tonhöhen (die die Melodien, Basslinien und Akkorde bilden), das Tempo, den Takt und die Rhythmen für ein Musikstück anzuzeigen. Dies kann weniger Raum für Improvisation lassen, die häufig in populärer Musik wie Jazz und Blues zu hören sind. Ein weiterer Unterschied besteht darin, dass die populärsten Stile die Form des Liedes (Strophie) oder eine Ableitung dieser Form annehmen, während die klassische Musik für ihre Entwicklung hochentwickelter Formen der Instrumentalmusik wie Symphonie, Konzert, Fuge und Sonate bekannt ist, so auch vokale und instrumentale Stile wie Oper, Kantate und Messe.
Filmmusik und Klassik
Gerade der Einsatz von klassische Musik als Filmmusik ist immer wieder faszinierend. Sie wird gerne als dramaturgisches Allheilmittel genutzt und soll dem Betrachter in der Regel als Signal dienen. Einige der Melodien setzen sich schnell in den Köpfen des Betrachters derart fest, dass Musik und FIlmszene in der Erinnerung unteilbar verbunden sind. Zum Beispiel die berühmte Helikopterszene von Apocalypse Now auf Wagners "Ritt der Walküren".
Klassische Musik nimmt auch mal eine zentrale Rolle eines Films ein (Bsp.: Amadeus, The Pianist oder Disney's Fantasia oder Strauss' '"Also sprach Zarathustra" aus dem Film "2001 - A Space Odyssey".
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Verspielte Flötentöne, klassischer Tanzreigen
Instantly recognisable, this beautiful work by Debussy is calm and soothing yet is intensely emotional in places. French for 'moonlight', this track is relaxing, reflective and simply delightful.
The Entertainer, erschienen 1902, ist ein Rag für Klavier. Durch die Verwendung als Filmmusik in der Hollywood-Produktion "Der Clou" aus dem Jahre 1973 erlangte er Weltruhm.
böse Vorahnungen am Morgen der Entscheidungsschlacht, stimmungsvoll und episch
Ein enstpannter Piano-Ragtime mit jazzigem Mittelteil.
Ein großartiges, episches und romantisches Orchesterwerk. Weite Felder, Heimat, persönliche Geschichten, Abenteuer und epische Erzählungen. Das Stück dauert sechseinhalb Minuten und kann für mehrere verschiedene Ausschnitte oder als Ganzes verwendet werden. Diese Nummer ist mit einem philharmonischen Live-Orchester aufgenommen worden.
The most famous of Liszt's Liebestraums. A popular melody which flows along with grace and elegance. Widely used in advertising, films and TV, this loving and emotional piece is perfect for giving an emotional and intense sensitivity to all projects and productions.
Aus dem Film "Mille Miglia - Spirit of a legend" (2007). Die Streichersektion legt immer noch einen Layer drauf, bei jedem Durchgang, ohne sich zu wiederholen. Elegisches, großes Thema an dem man sich nicht satt hören kann. Gut auch für lange Passagen, man kann problemlos aus der Musik raus und wieder rein.
A beautiful, flowing introduction leads us into a magical fantasy. Sweet and tender, this is the first of Debussy's 'Deux Arabesques'. Written in E major and played at a slow tempo it gives a regal, emotional tone. Widely used in popular culture such as in TV themes and advertising. It has also been sampled by Alicia Keys and used in the video game 'Final Fantasy V'.
Die Spiele mögen beginnen!
A solo guitar piece with hugely Hispanic and Latin overtones. This habanera, (or dance of Havana), has a wonderful swaying theme which transports you to exotic places and bars. Great for travel sequences.
this is strident and morose with its block chords in a minor key.
A very popular composition which has been used on countless productions and adverts. A lilting melody above a waltz like accompaniment gets more complex and intense as we're taken on an emotional journey.
Slow and grave, ('Lent et grave'), the third Gymnopedie is perhaps the most heartbreaking. The whole ambience is punctuated by mournful melodies that have become so popular in modern productions.
Ruhiges Orchesterstück mit bewegter pizzicato-Melodie und liegenden Tönen
The first movement of this instantly recognisable piano sonata starts off quietly to set a calm, delicate and slightly melancholic tone. As the emotions rise and fall, the intensity swells and diminishes gracefully. The Piano Sonata No. 14 op. 27 no. 2 in C sharp minor by Ludwig van Beethoven, completed in 1801, is also known as the Moonlight Sonata. Beethoven himself gave his work the nickname Sonata quasi una Fantasia ("... quasi a fantasy"). The term "Fantasia" refers to the unusual sequence of movements of the sonata. This explains the untypical tempos of the respective movements for the conventional sonata form. The work does not have a first (fast) movement in sonata form, which sonatas of this period usually contain. It begins with an Adagio, followed by a more lively Allegretto with Trio, followed by a fast, highly dramatic Finale, which has the structure of a sonata-form. What is striking here is that the tempo increases from movement to movement. Franz Liszt characterized the piece by describing the second movement as "a flower between two abysses".
Eine gruselige Einleitung in spannende Horrorgeschichten. Tauche ein in eine Welt, die mit Logik und Vernunft nicht zu erklären ist !! Wenn du dich traust ...
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Klassische Musik
Der Begriff "klassische Musik" erschien erst im frühen 19. Jahrhundert, um die Zeit von Johann Sebastian Bach bis Ludwig van Beethoven als goldenes Zeitalter deutlich zu kanonisieren. Der früheste Hinweis auf "klassische Musik", die vom Oxford English Dictionary aufgenommen wurde, stammt aus der Zeit um 1829.
