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Epische Filmmusik, eingespielt am Morgen nach der Schlacht, Nebel in der Ferne, aber hey, es ist gut ausgegangen und die Helden kehren mit den Geiseln wieder zurück nach Hause. Großes Hollywood-Kino.
Spannung pur, orchestraler Aufmarsch der Giganten, Trommelfeuer im Hintergrund, prima Gamesoundtrack für Zwischenepisoden
Lustiges Mickey Mousing wie es im Kino bei Animations-Filmen verwendet wird. Das ist die lustige, verspielte Seite von Hollywood!
Italienisch angehauchtes Musikstück mit Gitarre. Sanft.
Eine sehr entspannte Slapstick- und Big-Band-Nummer. Der erste Part stellt die Melodie vor, dann steigen Streicher und Holzbläser ein. Der Mittelteil wird von Trompeten und Posaunen gespielt und bildet somit einen B-Part, der auch separat verwendet werden kann.
Epischer Blockbuster Filmmusik Trailer mit vollem Orchester, mächtigen Percussions und Solo-Frauengesang. Perfekt für Werbung!
stark, königlich, Eröffnungsthema
Zauberhafte, positive Fantasy Filmmusik, die an Disney-Filme erinnert. Mit großem Orchester, Percussions und Chor. Das Abenteuer beginnt.
Ruhiger und emotionaler Anfang, ab 0:27 beginnt ein starker und aggressiver Orchester/Metal-Mix, sehr kraftvoll!
Etwas Großes und Überwältigendes. Mit hinreichendem Gespür für das Feine und Außergewöhnliche zu verstehen.
Epischer Blockbuster Filmmusik Trailer mit vollem Orchester und mächtigen Percussions. Version ohne Frauengesang. Perfekt für Werbung!
entscheidend, dynamisch, gewagt
Dramatischer kurzer Spannungsbogen, die Helden ziehen wieder mal in die Schlacht, Gefahren lauern, orchestral, mit überraschenden Wendungen
Rhythmic orchestra with lots of percussion, hopping
dramatischer Soundtrack, komplettes Orchesterensemble mit fetten Chören, Streicherstaccs, viel Abwechslung, bleibt aber immer spannend
Die Helden erheben sich glorreich. Streicher, Chöre und Pads untermauern dieses wohlige Gefühl.
Sehr starker Orchester-Track mit kräftigen Stabs und einem sehr epischen Mittelteil.
Die Klarinette war damals in einem ganz anderen Gewand als die heutige, die erst in der Mitte des 19. Jahrhunderts erreicht wurde. Dennoch konnte Mozart dieses Instrument optimal nutzen, indem er originelle und ausdrucksstarke Klänge zeichnete. Das Konzert gilt als eines seiner besten Werke und ist für Klarinettenliebhaber und Klarinettisten von grundlegender Bedeutung. Es wurde ursprünglich für Bassettos Horn komponiert, ein Instrument, das Mozart selbst sehr am Herzen liegt und das es fast immer in seine kammermusikalischen Werke und auf jeden Fall als Solist aufgenommen hat: Von der ersten Fassung ist nur ein gut ausgebautes Fragment des einzigen ersten Satzes erhalten geblieben, dazu einige sehr unvollständige Skizzen des zweiten und des Kreisels. Das begleitende Ensemble ist die Kammermusik: Oboen, Trompeten und Posaunen sind ausgeschlossen, deren Klangfarbe mit der des Soloinstruments hätte in Konkurrenz treten können[1]. Die Klarinette drückt sich mit Melodien aus, die manchmal weich, manchmal mit dramatischen Akzenten sind, aber der Ton ist immer ruhig. Von den drei Sätzen, aus denen das Konzert besteht, ist das Sprichwort das, in dem die Melodie die höchsten Gipfel berührt und Momente der Intimität und ergreifenden Melancholie erreicht.
Die Feder fliegt leicht, tanzt in der Luft. Friedvolles Klavier mit Cello und zarten Streichern geben Geborgenheit und Gelassenheit. Ideal für Leichtigkeit in Filmen und romantische Liebesszenen.
Musikalische Fantasie mit Bläser-Hooks, komplettem Orchester - Super-Helden-Thema. Einige perkussive Teile am Schluß runden das Bild ab. Hook-Line mit Wiedererinnerungswert.
Ein düsterer und kraftvoller Orchestertrack. Der Mittelteil ab 0:53 kann auch separat eingesetzt werden.