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Freundlich entspannter Einführungstrailer für Präsentationen, News, Business, Medizin und Esoterik.
Flächig schwebender Opener mit ruhigen und dynamischen Passagen im Wechsel sowie dramatischen Hits und FX. Auch passend für schnelle Schnitte von interstellaren Reisen.
Dribblings, Tacklings, Tore und Bilder des Tages. Percussion und Samba Pfeifen gepaart mit Techno House Beats und Trance Elementen fürs tänzerisch verspielte WM Tagesschnittwerk. Ideal auch für Intros, Trailer, Präsentationen, kreative Schnittfolgen und Werbespots. Let the Games begin!
Spannungsgeladener, pulsierender Opener mit Synth Bass Sequenzen, diversen Hits and Risers. Tension up to the last heartbeat.
Atmosphärischer, kraftvoller Chill Out vom Feinsten. Eine wunderbar melancholische aber hoffnungsvolle Stimmung wird hier erschaffen. Das Gitarren-Solo am Ende muss man gehört haben!
Ein Sturm braut sich zusammen, die Wolken verdunkeln sich, ein kraftvolles Unwetter zieht auf und die Faust Gottes ballt sich. Moderne, dynamische, energiegeladene epische orchestrale Filmmusik mit Streicher, Blechbläser, Orchester FX, elektro Elementen und treibendem Beat. Ideal für monumentale, heroische und dramatische, nach vorne gehende Präsentationen und Trailer.
Young Generation meets Fashion. Leicht unterkühlter, treibend progressiver House für VIP und Style News aus New York.
Vielfältig einsetzbarer, seriöser, moderner Business Opener perfekt für Intros, Trailer, Opener, News und sonstige Einspieler. Einsatzgebiete sind zum Beispiel Wirtschaft, Finanzen, Börse, Technologie, Politik, Wissenschaft, Medizin und Forschung.
Das Präludium in c-Moll, BWV 999, auch "Kleines" Präludium in c-Moll genannt, ist ein Stück, das Johann Sebastian Bach irgendwann zwischen 1717 und 1723 geschrieben hat. Obwohl es ursprünglich für Lauten-Cembalo komponiert wurde, wurde es inzwischen für verschiedene Instrumente, darunter Laute, Klavier und Gitarre, adaptiert. Es ist ein pädagogisches Werk ganz im Sinne des Wohltemperierten Klaviers, mit dem es musikalische Eigenschaften verbindet.
Pulsierende Electro Bässe, fließende Pads, groovige Beats. Entspannend, dezent im Hintergrund bleibend, aber enervierend zugleich. Perfekter Underscore für technische und wissenschaftliche Animationen, Produktdarstellungen und Visualisierungen von innovativen Produkten.
Let it flow ! Leicht luftiger, dezent im Hintergrund bleibender Underscore für Designstudien und Making Of Berichte über Leichtbauweisen im Automotive und Engineering Bereich.
Selbstbewusst, lässig, cool! Moderner Electropop Big Beat für Werbung und Präsentationen.
One of the most famous classical pieces for solo piano. Delightfully playful and hugely popular, its melodies over left hand arpeggios are instantly recognisable.
The second movement of Beethoven's Moonlight Sonata is a contrast to the first movement. This movement is positive, playful and joyful but yet subdued. Lovely light melodies allow the piece to flow along nicely. The Piano Sonata No. 14 op. 27 no. 2 in C sharp minor by Ludwig van Beethoven, completed in 1801, is also known as the Moonlight Sonata. Beethoven himself gave his work the nickname Sonata quasi una Fantasia ("... quasi a fantasy"). The term "Fantasia" refers to the unusual sequence of movements of the sonata. This explains the untypical tempos of the respective movements for the conventional sonata form. The work does not have a first (fast) movement in sonata form, which sonatas of this period usually contain. It begins with an Adagio, followed by a more lively Allegretto with Trio, followed by a fast, highly dramatic Finale, which has the structure of a sonata-form. What is striking here is that the tempo increases from movement to movement. Franz Liszt characterized the piece by describing the second movement as "a flower between two abysses".
Die Klarinette war damals in einem ganz anderen Gewand als die heutige, die erst in der Mitte des 19. Jahrhunderts erreicht wurde. Dennoch konnte Mozart dieses Instrument optimal nutzen, indem er originelle und ausdrucksstarke Klänge zeichnete. Das Konzert gilt als eines seiner besten Werke und ist für Klarinettenliebhaber und Klarinettisten von grundlegender Bedeutung. Es wurde ursprünglich für Bassettos Horn komponiert, ein Instrument, das Mozart selbst sehr am Herzen liegt und das es fast immer in seine kammermusikalischen Werke und auf jeden Fall als Solist aufgenommen hat: Von der ersten Fassung ist nur ein gut ausgebautes Fragment des einzigen ersten Satzes erhalten geblieben, dazu einige sehr unvollständige Skizzen des zweiten und des Kreisels. Das begleitende Ensemble ist die Kammermusik: Oboen, Trompeten und Posaunen sind ausgeschlossen, deren Klangfarbe mit der des Soloinstruments hätte in Konkurrenz treten können[1]. Die Klarinette drückt sich mit Melodien aus, die manchmal weich, manchmal mit dramatischen Akzenten sind, aber der Ton ist immer ruhig. Von den drei Sätzen, aus denen das Konzert besteht, ist das Sprichwort das, in dem die Melodie die höchsten Gipfel berührt und Momente der Intimität und ergreifenden Melancholie erreicht.
Das Lächeln liegt uns allen auf den Lippen. Vorantreibender Pop mit Akustik Gitarren, Klavier, Bass und Drums. Ideal für Familienszenen und Werbung.
Extrem verschleppter Easy-Groove, atmosphärisch gut ausgeleuchtet
Simply epic bouncy guitar groove based track that puts you in a trance with it's repetitive but irresistible and unstoppable beat. Heavy funk rock of a kind. Intense, catchy, melodic and at times, very heavy indeed. Like Black Sabbath jamming with the Mahavishnu Orchestra..with BB King playing along for good measure. There's even some bagpipes in the mid breakdown. What more could you possibly want?!